Idag markerar kostymen stiltoppen i den manliga garderoben, många gånger även i den kvinnliga. Kostymen symboliserar stilfullhet, modekännedom och professionalism. Men det har inte alltid varit så. Inte alls faktiskt.
I den här artikeln tittar vi tillbaka på det ikoniska plaggets utveckling, från bondemode till högtidlig eleganssymbol.
Det tidiga 1800-talet och kostymen föds i lustigt format
Många skulle nog kliva tillbaka in i tidsmaskinen om de fick möjligheten att färdas till det tidiga 1800-talets England; här bar man nämligen kostym tillsammans med skört (en typ av svans baktill, tänk frack ungefär), uppdragna silkesstrumpor, knäbyxor och såna där typiska peruker vi känner igen från gamla aristokrat-tavlor.
Men vi har ändå den engelske Beau Brummell, titulerad som den moderna kostymens fader, att tacka för mycket; han bidrog till att sudda ut samhällsgränserna genom sitt revolutionerande sätt att klä sig.
Brummells idé om att klädseln skulle vara diskret men perfekt anpassad till kroppen bröt med tidigare traditioner där överflöd och ornament signalerade status. Genom att popularisera den skräddarsydda kostymen, med raka linjer och nedtonade färger, skapade han ett mode där det inte längre var självklart vilken samhällsklass man tillhörde.
Mitten på 1800-talet och kostymen blir modernare
Vid mitten av 1800-talet började kostymen anta en modernare form. Den tidigare överrocken med sin skumma svans ersattes av kortare kavajer som nådde till höfterna. Denna förändring markerade övergången från lager-på-lager-modellen med skjorta, underrock och överrock till en mer slimmad siluett. Här någonstans finner vi förtecknet till de tidlösa kostymmodeller vi förknippar med det som hänger i våra garderober idag.
1900-talet och kostymen antar en någorlunda nutidsform
Under 1920-talet introducerades smalare snitt och lättare tyger, vilket gav kostymen en mer avslappnad siluett. Efter andra världskriget påverkades modet av militär estetik, med bredare axlar och smalare midjor. På 1960-talet experimenterade designers med färger och mönster, vilket ledde till mer uttrycksfulla och lekfulla kostymer. Mot slutet av seklet återvände man till klassiska och tidlösa kostymmodeller, som fortsätter dominera dagens mode.
Kända kostymikoner genom tiderna
Genom historien har flera framstående personer kommit att bli kostymikoner genom sitt egna sätt att bära plagget.
Abraham Lincoln (1809–1865), USA:s 16:e president, är känd för sin höga hatt och svarta kostym, en stil som bidrog till hans respektingivande framtoning.
Charlie Chaplin (1889–1977) skapade den ikoniska karaktären “The Tramp”, iklädd en alldeles för stor kostym och käpp, vilket blev en symbol för tidig filmkomedi.
Cary Grant (1904–1986) personifierade elegans med sina perfekt skräddarsydda kostymer under 1940- och 1950-talen, vilket gjorde honom till en tidlös stilikon.
James Bond, den brittiske agenten skapad av Ian Fleming, introducerad på film 1962, har alltid setts i kostymer som sitter så galet perfekt att man nästan misstänker datoreffekter. Hans kostymanvändning har vuxit fram i populärkulturen som en symbol för maskulin elegans och stil.
David Bowie (1947–2016) var känd för sin förmåga att ständigt byta stil, ofta med kostymen som huvuddel. Kostymklädde Bowies kostymbruk utmanade traditionella könsnormer och inspirerade till modigt självuttryck.
Janelle Monáe (1985–) är en amerikansk sångerska och skådespelerska som gjort den svartvita kostymen till sitt signum. Hon visar på det tvådelade plaggets oändliga mångsidighet och onekliga tidlöshet.
