8 konstutställningar du inte får missa i sommar

Från Godzilla och rocknrollporträtt till potatisätare – det här är sommarens starkaste konstupplevelser.  

Ljud och teknik
I sommar visar Malmö Konsthall en unik utställning med den fransk-svenska konstpionjären Lars Fredrikson. Aktiv under 60- och 70-talen experimenterade han med ljud, ljus och rörelse för att tänja på gränserna mellan rymd, teknik och perception. Med en bakgrund som radioingenjör kombinerade Fredrikson ingenjörskonst med konstnärlig vision. Han var bland de första att använda ljud som ett skulpturalt material och grundade Frankrikes första ljudstudio för konst vid Villa Arson i Nice. Bara en sådan sak!
Utställningen som visas till och med 24 augusti presenterar hans mångsidiga konstnärskap – från målningar och gravyrer till kollage, skulpturer och ljudinstallationer. En självklar destination för alla som är nyfikna på mötet mellan konst, teknik och avantgardets mer dolda förflutna.

Naturen som medskapare
I sommar intar Vivian Suter Turbinhallen på Moderna Museet Malmö med över 350 verk i sin allra första svenska soloutställning, Jag är Godzilla. Suter är för den ännu oinvigde född i Buenos Aires och uppvuxen i Basel, Schweiz, där hon också studerade konst, men sedan 80-talet bor och arbetar hon på ett kaffeplantage i Guatemala. Hennes konstnärskap präglas av en nära samverkan med naturen – målningarna utsätts i processen medvetet för regn, lera och växtlighet, vilket gör naturen till en aktiv medskapare. Utställningen i Malmö är en lekfull installation där verken får hänga fritt i rummet, utan vare sig titlar eller datum. Resultatet blir levande och är lika mycket en upplevelse som en utställning. När du ändå är på plats rekommenderar vi att kika förbi museets andra sommarutställning, Vävda världar, som omfattar drygt 50 verk av den amerikansk-tyska konstnären Kiki Smith. Här finns allt från imponerande detaljerat jacquardväveri och deras förlagor till teckningar i storformat och skulpturer. Jag är Godzilla visas till 31 augusti och Vävda världar till 12 oktober.

Foto för alla
Sedan 1989 har Hasselblad Center i Göteborg varit en nyckelscen för både svenskt och internationellt fotografi. I sommar bjuder de in till Fotosalongen 2025 – en jurybedömd utställning som samlar 41 fotografer – både mer etablerade namn och nya röster – och visar bredden i dagens svenska fotolandskap. Här ryms allt från dokumentära och naturinspirerade bilder till konstnärliga och politiskt laddade verk. Bakom urvalet står en namnkunnig jury bestående av Pauline Benthede (Fotografiska), Eva Dahlgren, Paul Hansen (DN) och Dragana Vujanovic Östlind (Hasselbladstiftelsen). Totalt skickades 5860 bilder in av 1311 fotografer – nu hänger de utvalda verken för allmän beskådan till 28 september.

Moderna klassiker i Stockholm
I utställningen Rosa segel på Moderna museet i Stockholm visas omkring 100 verk av svenska modernistiska konstnärer som Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald, Vera Nilsson och Ragnar Sandberg. Titeln är hämtad från Sandbergs målning Rosa segel från 1934 och speglar en tid av stora samhällsförändringar. Utställningen rör sig mellan olika modernistiska uttryck med tydliga influenser från storstäder som Paris och Berlin. Härifrån kommer du med en bättre inblick i den svenska modernistiska konsten. Väl värt för den som vill fylla glappet i sin konstnärliga allmänbildning eller bara vila ögonen på något färgmässigt sprakande en stund.

Samtid, dåtid och symbolik
Vasaparken står i full grönska och Sven-Harrys Konstmuseum i Stockholm bjuder in till två utställningar som rör sig mellan då- och nutid.
Det ingen vill se samlar för första gången på 20 år några av Dick Bengtssons mest ikoniska verk från 60- och 70-talet. Bengtsson – ofta kallad konstnärernas konstnär – är känd för sin artistiska egensinnighet och nyttjande av laddade symboler i sina verk.
– Hans konst leker med symboler, skapar osäkerhet och tvingar betraktaren att ifrågasätta det självklara – ett obekvämt men nödvändigt seende, säger museichef Dragana Kusoffsky Maksimovic.

Samtidigt visas Här är vi nu, en grupputställning med svenska samtidskonstnärer som Karin Mamma Andersson, Tobias Bradford, Salad Hilowle och Jens Fänge. Med måleri, skulptur och installationer utforskar de känslor som uppstår i en värld av förändring – när det välbekanta plötsligt känns främmande. Båda utställningar går att se till och med 14 september. 

Potatisätarna
I sommar visar Röda Sten Konsthall grupputställningen Potatisätarna, där Astrid Göransson, Sigrid Holmwood och Unni Britta Kangas utforskar livet och människorna på landsbygden. Titeln är inspirerad av Vincent van Goghs klassiska målning – där en grupp människor delar på ett mål mat – men fungerar snarare som en känslomässig referens än en direkt tolkning. Med skulptur, måleri, textil och dans som uttrycksformer tar de sig an teman som identitet, klass och familjehistoria – där personliga berättelser vävs samman med bredare samhällsskildringar. Som alltid på Röda Sten så är det snälla entrépriser. Pågår 13 juni–24 augusti 2025.

Rocknroll på Fotografiska
I juni slog Fotografiska Stockholm upp dörrarna till utställningen Corbijn, Anton – en retrospektiv utställning som firar fotografen och regissören Anton Corbijns 50 år bakom kameran. I samband med hans 70-årsdag visas här över 500 verk, inklusive opublicerade bilder och privata anteckningar. Corbijn har gjort sig känd för sina ikoniska svartvita porträtt av artister som Depeche Mode, Patti Smith, Nirvana, Nick Cave – samt svenska namn som Sophie Zelmani och Neneh Cherry. Utställningen gestaltar hans fotografiska resa från 70-talet till idag.
– Vi är väldigt glada och stolta över att fira Anton Corbijns 50-årsjubileum som fotograf med en så pass omfattande utställning. Corbijn, Anton har skapats i nära samarbete med konstnären själv, och visar både de mest kända och ikoniska bilderna men även mer personliga, sällan visade verk. Under de senaste fem decennierna har Anton Corbijn fångat musik- och filmscenens mest legendariska personer, och hans bilder har verkligen format hur vi ser på vår tids ikoner, säger Johan Vikner, Global Director of Exhibitions på Fotografiska.

Visas till 12 oktober.

Orörd konstkapsel
Om du hör till de som fått kramp i story-tummen på Carl Eldhs Ateljémuseum kommer här ett lika fint – men något mindre instagrammat – tips.  Evert Lundquists ateljé i Drottningholm i Stockholm är en av konst-Sveriges mest välbevarade konstnärliga tidskapslar. Ateljén är orörd sedan Lundquist lämnade den 1993, komplett med penslar, dukar och färgfläckar. I sommar håller museet öppet på söndagar med fri entré och visar en utställning med årets Erland Cullberg-stipendiat Karol Zarbock. Med en master från Konstfack i Glas och Keramik omformar Zarbock välbekanta vardagsföremål med hjälp av lera – och en känslopalett som bjuder på både humor och sorg. En äkta konstpaus – utan att du behöver lämna stan.