Från marmorkroppar till nöjesindustrins dinosaurieskelett. Ett skepp kommer lastat med vårens konstupplevelser.
Stockholm
Vårsalongen 2026
Valborg, vårddagjämning och torrt grus i all ära. Men det säkraste vårtecknet i Stockholm är fortfarande: Vårsalongen på Liljevalchs. Den återkommande open call-utställningen är fortfarande Sveriges största scen för oprövade och mer prövade konstnärer och ett av få ställen där en konststudent från Kiruna kan hänga bredvid en etablerad målare från Malmö. Årets upplaga rymmer, som vanligt, ett generöst tvärsnitt av samtidskonst: måleri, foto, video, textil, installation och en och annan teknik som knappt har ett namn än. Ur tusentals ansökningar väljer juryn ut några hundra verk, vilket gör Vårsalongen till något av ett temperaturtest på vad som faktiskt händer i svensk konst just nu. Det är också en av få konstutställningar där man kan gå runt och känna att vad som helst kan dyka upp runt nästa hörn: ett viralt Instagramverk, ett brutalt självporträtt eller en märkligt rörande textilskulptur. Ojämnt? Absolut. Men det är också hela poängen.
Om du vill veta hur svensk konst mår 2026 är det här fortfarande den snabbaste vägen in. Visas till och med 3 maj.
Elsa Beskows förtrollade vardag
Långt innan cottagecore blev ett internetfenomen målade Elsa Beskow redan dess idealvärld: barn i enorma svamphattar, blåbärsskogar som nästan glöder och små samhällen där naturen och människan lever i märklig harmoni. På Thielska Galleriet visas nu en stor utställning om en av Sveriges mest älskade illustratörer. Här samlas originalteckningar, skisser och bokillustrationer från klassiker som Tomtebobarnen och berättelserna om Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin. Utställningen lyfter Beskow som bildskapare snarare än bara barnboksförfattare. Hennes detaljrika akvareller rör sig någonstans mellan nationalromantik och sagopsykedelia – idylliskt, men också febrigt drömlikt. Perfekt för dig som vill ta en paus från samtidskonstens konceptualism och istället kliva rakt in i ett tecknat sagolandskap.
Livet på andra sidan objektivet
Under våren får Fotografiska besök av Elliott Erwitt och Martin Parr, två av vardagsfotograferandets mest igenkännbara namn. Två fotografer som egentligen gör samma sak – tittar på människor – men med helt olika blickar. Erwitt blev berömd för sina svartvita bilder fyllda av torr humor: hundar i märkliga situationer, förbipasserande på New Yorks trottoarer och små bisarra ögonblick som är lätta att missa när man hastar fram genom livet. Parr, som tragiskt gick bort i fjol, är känd för skrikiga färger och riktar kameran mot konsumtionens små ritualer: bufféer, stränder, shoppingcenter och turister som försöker ha det lite för trevligt. Folkligt, men ack så relaterbart. Resultatet är två olika sätt att dokumentera samma sak: hur märkliga människor egentligen är när de bara försöker leva sina liv. Erwitts utställning visas till och med 17 maj, Parrs utställning Short & Sweet 22 maj till 27 september.
Mannen som gjorde marmorn rock'n'roll
Vem kunde ana att stenskulpturer skulle kännas så hett 2026? Johan Tobias Sergel är en i raden som gjort 1700-talsskulptur rock’n’roll igen och passande nog ägnar Nationalmuseum en stor utställning åt den svenske nyklassicismens superstjärna – mannen som, förutom att namngett ett visst torg, även skapat några av våra mest dramatiska marmorkroppar. Sergel slog igenom i Rom på 1700-talet och blev snabbt känd för sina intensiva, nästan filmiska skulpturer. Kropparna vrider sig, faller, kämpar och poserar i en blandning av antika ideal och ren melodram. Mest känd är kanske Venus aux belles fesses, skulpturen vars titel säger ungefär allt. Utställningen samlar både skulpturer, teckningar och modeller och är perfekt för den som vill se hur mycket drama man egentligen kan pressa ur ett block sten. Sergel – Fantasy and Reality visas under hela våren och sommaren 2026.
Stockholm Art Week – en vecka av vernissager
En gång om året bestämmer sig Stockholms konstvärld för att göra allt samtidigt. Under Stockholm Art Week öppnar museer, gallerier och konsthallar nya utställningar parallellt, vilket förvandlar staden till ett enda långt vernissagemingel. I centrum står Market Art Fair på Liljevalchs, Nordens största mässa för samtidskonst, men runt omkring händer betydligt mer: gallerinätter, konstvandringar, tillfälliga pop-ups och specialprogram på institutioner runt hela stan. Resultatet är en vecka där man i princip kan gå från utställning till utställning varje kväll och där även små gallerier och artist-run spaces får chansen att visa upp vad som händer i samtidskonsten just nu. Kort sagt: perfekt läge att göra en egen konstcrawl genom Stockholm. Var: runt om i Stockholm. När: 21–26 april 2026.
Malmö / Södra Sverige
Samtidskonst i bokskogen
Varje vår i takt med att grönskan tilltar vaknar skulpturparken Wanås Konst i nordöstra Skåne till liv igen. I den gamla bokskogen runt Wanås slott samsas nästan permanenta verk med nya tillfälliga projekt av internationella konstnärer, och 2026 är inget undantag. I slutet av mars öppnas säsongen med en utställning signerad den danske konstnären Tue Greenfort. Hans nya verk LUNA – en artificiell måne i opaliserande glas som laddas av solljus och lyser i mörkret – installeras i parken och knyter an till hans långvariga intresse för ekologi och relationen mellan natur och kultur. Den 9 maj är det dessutom Wanås Day Party i samband med öppningen av Fortune and Abundance av den argentinska duon Chiachio & Giannone, kända för sina textila verk som blandar vardag, fantasi och politiska kommentarer. Samtidigt startar också ett nytt långsiktigt projekt i parkens historiska paviljong, där konstnären Carla Zaccagnini får göra det första verket i en ny satsning. Kort sagt: perfekt dagsutflykt för den som vill kombinera samtidskonst med en promenad i vacker natur, och kanske en kaffe i slottsparken.
Ljud och skulptur med CC Hennix
På Malmö Konsthall visas i vår en stor utställning med den svenska konstnären och kompositören Catherine Christer Hennix. Hon är känd som pionjär inom dronemusik, långsamma, ihållande ljud som skapar nästan meditativa tillstånd, men hennes konstnärskap rör sig långt bortom musikens värld. Utställningen samlar installationer, skulpturer, teckningar och ljudverk från hela hennes karriär och målar upp bilden av en allkonstnär som kopplar ihop minimalism, matematik, datavetenskap och andlighet. Resultatet är mindre en traditionell konstutställning och mer en miljö man kliver in i. Visas till 17 maj.
VÄRN
På Moderna Museet i Malmö tar konstnären och filmaren John Skoog över Turbinhallen med VÄRN, ett stort verk som rör sig någonstans mellan skulptur, film och installation. Utgångspunkten är den ganska märkliga men fantastiska historien om en skånsk lantbruksarbetare som under flera decennier byggde om sitt hem till en betongfästning, ett skydd mot kriget han var övertygad om skulle komma. I utställningen har Skoog och hans samarbetspartners byggt upp sin egen version av huset. Betongen är full av ingjutna jordbruksredskap, cykeldelar och andra föremål som nästan ser ut som fossiler. Resultatet är något som både liknar en bunker, en brutalistisk skulptur och en väldigt avancerad koja. Som ofta i Skoogs konst handlar det om stämning. Skånska landskap i skymningsljus, material som bär på historia och en känsla av att något både hotfullt och lite omsorgsfullt ligger inbyggt i själva konstruktionen.
Punkig hyperbolik i Vaults of Heaven
I Vaults of Heaven på galleri VAAG i Malmö bygger konstnären Esmeralda Ahlqvist upp en otrolig värld där nöjesindustrins glittriga mytologier håller på att falla sönder. Genom video och stora textila skulpturer skapar hon något som liknar övergivna tempel, platser där symboler och figurer ligger kvar som reliker efter en kultur som redan passerat sitt bäst före-datum. Skulpturerna är lika delar groteska och humoristiska: hyperboliska figurer gjorda av textilier, skumgummi, hö, plast och annat material som lika gärna kunde komma från en scenografi som från en soptipp. Resultatet känns som en sorts post-pop ruinromantik, där naturens påstådda autenticitet också ifrågasätts, särskilt när den nästan helt saknas. Flera av verken visades först på Kungliga Konsthögskolans avgångsutställning 2025, som delvis förstördes i en brand. Här visas de igen, men i sitt skadade tillstånd, tillsammans med nya verk som bygger vidare på samma estetik av förfall.
Göteborg (med omnejd)
Framtidens konstnärer visar upp sig
Om man vill veta hur svensk konst kommer se ut om några år är det ofta bättre att gå på en examensutställning än på ett museum. I maj visar studenterna från HDK-Valand traditionsenligt sina avslutande projekt, en spretig men ofta energisk samling verk som rör sig mellan installation, video, måleri, foto och performance. Den här typen av utställningar fungerar lite som ett slags konstvärldens preview-mode, en blandning av briljant, svårförstått och totalt oväntat, vilket också är hela poängen. Just därför är det också ett av de mest intressanta stoppen på vårens konstkarta: ett snabbt sätt att kolla temperaturen på nästa generation konstnärer. Håll utkik på Götebors universitets hemsida för info om plats och tidpunkt för respektive programs utställningar.
Kroppen i konsten
Kroppen, ett av konsthistoriens mest slitstarka motiv, som Göteborgs konstmuseum nu tillägnar en temautställning. I samlas runt hundra verk från olika epoker för att undersöka hur kroppar har idealiserats, betraktats och politiserats genom konsten. Här finns allt från klassiskt måleri, skulptur och grafik till fotografi och video. Resultatet blir en ganska bred kartläggning av hur kroppen har fungerat som både objekt och verktyg: något som visas upp, kontrolleras men också återtas och används för att uttrycka motstånd eller frihet. Bland konstnärerna finns allt från Francis Bacon och Hanna Pauli till samtida namn som Charlotte Gyllenhammar, tillsammans med internationella inlån av bland andra Ana Mendieta och Hannah Wilke. Kort sagt: en maximal genomgång av hur den mänskliga kroppen har sett ut och använts i konsten.
Film i fokus på Röda Sten
Under Älvsborgsbron i Göteborg ligger Röda Sten Konsthall, fortfarande ett av Sveriges bästa ställen för samtidskonst. I vår visas två parallella utställningar med filmskaparna Mirka Duijn och Nina Spiering, tillsammans med konstnären Daniel Jewesbury. Duijn och Spiering riktar kameran mot gränsen mellan natur och konstruktion. I videoinstallationen We Looked and Called It Nature, delvis filmad i Göteborgs botaniska trädgård, undersöker de hur våra idéer om natur formas genom bilder, trädgårdar och andra ganska noggrant iscensatta miljöer. Flera andra verk kretsar kring samma tema, bland annat installationen It’s alive, ALIVE! och videoessäfilmen Paradise Pt. II, som också gett utställningen dess titel. I en annan del av konsthallen visar Daniel Jewesbury nya verk med Göteborg i fokus. I filmer och installationer framträder staden som ett landskap i ständig förändring, där rivningar, nybyggen och gamla lager hela tiden skriver om platsen.
Craft Days
I maj blir Göteborg, med omnejd, lite av ett centrum för konsthantverk när biennalen Craft Days åter drar igång. Under fem dagar fylls regionen av utställningar, workshops och samtal med fokus på samtida hantverk, från keramik och textil till mer experimentella material. Festivalen startade 2021 med syfte att ge konsthantverket mer synlighet och samlar nu ett stort nätverk av aktörer som museer, gallerier, konstnärsdrivna initiativ och utbildningar runt hela regionen. I Göteborg märks programmet bland annat på platser som Röhsska museet och Konstepidemin, men aktiviteter sprids också till mindre scener och verkstäder.
