Här är höstens bästa konstupplevelser

Från färgexplosioner till textilterapi: konsthösten 2025 samlar både stora namn och nya röster.

Färgstarkt mode på Fotografiska
Fotografiska i Stockholm fyller 15 år – och firar stort. Hösten och vintern bjuder på en av museets mest ambitiösa säsonger hittills, med både klassiker och nya röster inom samtida bildkonst. En av höjdpunkterna är Phosphor: Art & Fashion 1990–2023 av den nederländska fotografen Viviane Sassen. Här får vi följa en trettioårig resa där 90-talets modescen möter drömlika bildvärldar. Med intensiva färger, grafiska former och ett eget sätt att skildra kroppen har Sassen blivit en av vår tids mest särpräglade bildskapare. Hennes tidiga verk bär tydliga spår av uppväxten i Kenya – där det personliga möter det visuellt storslagna.
– Vi är väldigt stolta över att få visa en så omfattande utställning med Viviane Sassens verk. Hon lyckas med att skapa skulpturala bilder på ett helt unikt sätt – plagg och modeller blir till geometriska former och texturer, och människokroppar reduceras till färger, ljus och skuggor, säger Mohamed Mire, utställningsproducent på Fotografiska Stockholm.
Phosphor: Art & Fashion visas 5 september–23 november. Missa inte heller jubileumsutställningen 15 fotografiska år, som öppnar 18 oktober, samt grupputställningen Samtidigt med fyra samtida svenskbaserade bildkonstnärer ur Fotografiskas program Emerging Artists.

Det du aldrig hann säga
I höst flyttar Lee Mingwei in på Moderna Museet Malmö med en utställning som inte nöjer sig med att bli betraktad – utan upplevd. Med vänliga hälsningar, Lee Mingwei handlar om möten, minnen och den där märkliga känslan av närhet som kan uppstå mellan främlingar. Här kan du skriva brev du aldrig skickat, laga gamla plagg tillsammans med någon du just träffat eller lämna ifrån dig något som betyder mer än du vill erkänna. Det låter kanske sentimentalt, men hos Mingwei blir det snarare ett poetiskt experiment i mänsklig kontakt – ömsint, nyfiket och lite skört. Utställningen öppnade i september och pågår till 11 januari. 

Framtiden visar upp sig
Varje höst delar Edstrandska stiftelsen ut några av Sveriges mest prestigefyllda konststipendier – till stöd för konstnärlig utveckling och nya uttryck. Lika traditionstroget blir det en utställning på Konsthögskolan i Malmö, där årets pristagare visar sina verk. Sedan 1951 har stiftelsen stöttat landets mest lovande konstnärer, och i år är inget undantag. Årets stipendium till etablerade konstnärer går till Maria Jacobson, Marcus Matt och Ruben Risholm som får 500 000 kronor var, medan de nyutexaminerade masterstudenterna Johnny Höglund, Ingrid Jacobsen, Marcus Wallström och Hannes Östlund tilldelas 125 000 kronor var – en välkommen skjuts in i det fria konstlivet.
Grupputställningen, som pågår en månad från och med 23 oktober, blir en blandning av generationer, uttryck och material – ett perfekt tillfälle att spana in vilka namn vi kommer prata om de kommande åren.

Internationell anda i Göteborg
Göteborgs Internationella Konstbiennal, GIBCA för invigda, är tillbaka. Plattformen för internationell samtidskonst dyker upp vartannat år och sprider sig över hela stan – från de stora institutionerna till det offentliga rummet. Årets tema har fått titeln a hand that is all our hands combined – en diktrad signerad Solmaz Sharif – och lyfter frågor om solidaritet, samhälle och ansvar. Kurator Christina Lehnert har plockat ihop konstnärer från hela världen vars verk ifrågasätter hur vi lever – och skulle kunna leva bättre tillsammans. Utöver de sex huvudutställningarna på Göteborgs konstmuseum dyker biennalen upp på Röda Sten, Stadsbiblioteket, Göteborgs Konsthall och Konstmuseet i Skövde. I initiativet GIBCA Extended breddas perspektivet ytterligare, där lokala konstnärer, grupper och institutioner bidrar med egna visuella språk och evenemang. Biennalen pågår mellan 20 september och 30 november. 

Abstrakt och fragmentariskt på Nevven 
I höst öppnar Nevven Gallery i Göteborg utställningen Defrag med måleri av Naeun Kang, där konstnären arbetar som en sorts “defragmenterare” av sin egna inre värld. Verken som är färgstarka och abstrakta vid första anblick, smyger fram vardagliga motiv som rum, familjemiddagar och relationer, på ett spännande och oklassiskt vis. Utställningen rör sig i gränslandet mellan vad som är verkligt och vad som är minne, och hur vi med konst kan försöka organisera det spridda till något begripligt. Defrag visas till 16 november. Passa på! 

Konsten att se och bli sedd
I oktober öppnade When We See Us: Ett sekel av svart figurativt måleri på Liljevalchs i Stockholm, en utställning som hyllats internationellt som ett av 2000-talets mest betydelsefulla konstprojekt. Här möts 148 verk av 115 konstnärer från hela världen i en stark och känslomässigt tung hyllning till svart självrepresentation – till vardagen, glädjen, kärleken och motståndskraften.
Bakom utställningen står Zeitz Museum of Contemporary Art Africa i Kapstaden, med kuratorn Koyo Kouoh (som tragiskt gick bort tidigare i år) och Tandazani Dhlakama. Efter succéer i Basel och Bryssel gör utställningen nu sitt sista stopp i Stockholm. Utställningen vägrar låta den svarta erfarenheten reduceras till trauma. I stället lyfter den fram glädje som politisk kraft – i sex tematiska kapitel om vardag, vila, sensualitet, andlighet, fest och frigörelse. Det är konst som firar livet snarare än lidandet, och som kräver att betraktaren omvärderar vad konsthistorien egentligen sett – och inte sett. Visas till 30 augusti 2026.

Tillbaka till textilåldern
Vad händer om vi tänker på historien inte i sten och metall – utan i tråd, tyg och söm? Utställningen Soft Logic på Tensta konsthall utgår från just den idén. Här möts konstnärer från hela världen – Damien Ajavon, Hera Büyüktaşcıyan, Céline Condorelli, Luca Lee Frei, Gidree Bawlee och Bella Rune – i en textil utställning som väver ihop arkeologi, ritualer och vardagsliv. Textilierna bär spår av liv: veck, fläckar och slitningar som visar hur tyg alltid följt människans rörelser. I många kulturer har textil haft en ceremoniell roll, men här ställs frågan: hur skulle en rituell väv se ut i dag, när gemenskap och identitet formas på nya sätt? Soft Logic visas på Tensta konsthall 9 oktober–18 januari.

För arkitekturfantasten 
I oktober öppnar What Do You Want, Brick? på SPARK Malmö. En utställning där hjärnorna bakom arkitektbyråerna OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Krupinski/Krupinska samt designern och konstnären Akane Moriyama visar upp sitt samarbete med ett nytt mobilitetshus i Hyllie.
Projektet hämtar sin form ur Söderslätts mylla, där åkermark och stad långsamt flätats samman. Fasaden, byggd av återvunnet tegel, skvallrar om tid och plats i ett lapptäcke av färg och struktur som skiftar från jordnära till nästan textilt. Här möts det handfasta och det poetiska, tegel och tanke, jord och stad. SPARK har på kort tid blivit ett experimentellt nav för konst, arkitektur och stadsutveckling. Sedan 2019 har plattformen, grundad av arkitekterna Anna Lavén, Max Gerthel och Per-Johan Dahl, gett plats åt projekt som tänjer på gränserna mellan teori, praktik och vision. What Do You Want, Brick? visas 10 oktober–23 november 2025.

Gallerihelg med extra allt

Den 7–9 november öppnar över 35 gallerier i Stockholm sina dörrar för den åttonde upplagan av Gallery Weekend Stockholm. En årlig konstfestival som samlar stadens gallerier för att visa samtida konst och ge allmänheten en chans att upptäcka nya konstnärer och spännande utställningar. Under helgen bjuds besökare in att utforska stadens samtida konstscen genom exklusiva förhandsvisningar, konstnärssamtal, kuratorledda visningar och performativa inslag. Evenemanget syftar till att stärka galleriernas roll och öka tillgängligheten till samtida konst för en bredare publik. Förutom de fysiska utställningarna arrangeras även guidade konstvandringar, så kallade "Gallery Weekend Walks” med konstkritiker som Milou Allerholm och David Castenfors, där deltagare får möjlighet att upptäcka konstnärliga uttryck i olika stadsdelar. Ett lysande tillfälle att gå på konstrunda i höstmörkret.